初代国立劇場を語る ⑤
舞台上のぶつかり合い鶴澤清治
国立劇場開場
昭和41年（1966）11月の開場記念公演として開催された邦楽公演「邦楽鑑賞会」で初めて国立劇場に入りました。大阪の街中にある芝居小屋とは違い、かっちりと格式張った劇場という印象でした。11月10日に出演する竹澤弥七師匠に付いてお手伝いで来たのですが、真新しい劇場と、錚々たる邦楽の出演者を見て、随分期待が高まったものでした。客席は残念ながら空きが多かった（笑）。
そのすぐ後、私の初出演は13日からの文楽公演。竹本越路太夫師匠の襲名披露公演でしたが、これも満席にはならず、この先どうなるのか不安も感じました。
出演した当初から、小劇場は何と言っても音の響きがとても良いと思っています。演奏で座る床の部分もきれいで、人形のための舟底も設けられていて、最初から使いやすい劇場でした。
新しい劇場も、いまと同じものができたら、私はそれで満足です。
若い頃の稽古
若い頃はひたすら稽古。
舞台の合間を縫って教わったり、師匠方の家に伺ったりしたものでした。何人かで一緒に家にお邪魔して、順に稽古を付けてもらうわけですが、自分の稽古が済んで「はいさよなら」とはいきません。全員の分を聞いてからでないと帰れないのです。他の人が稽古をして、時には厳しく注意されるのも目の当たりにしました。
ですが、今思えば他の人への指導を聞く機会があったことは、とても勉強になったと思っています。後ろで聞いているだけでしたが、ご指導の内容を客観的に聞き、それを自分も吸収しようとしました。怒鳴られている最中は、なかなか冷静になれないものですよね。
『寿式三番叟』
（昭和41年(1966) 11月 第1回文楽公演）
前列右端で出演する清治
文楽以外の公演や新作
歌舞伎の公演にも出演しました。昭和44年の『椿説弓張月』の舞台も印象深い経験です。そういえば作・演出の三島由紀夫さんが、ある時何かご用事で遅刻されて、全員に鰻丼が振る舞われたことがありましたっけ（笑）。
シェイクスピア物の新作『天変斯止嵐后晴』（平成21年）の作曲も手掛けさせてもらいました。
その後の『不破留寿之太夫』（平成26年）は、むかしイギリスの劇団が上演した芝居をテレビで見て、文楽にしたら面白いだろうと、ずっと思っていたのが実現したものです。あらためて演劇公演を観に行って構想を膨らませて、念願の作品も作曲できました。あの時は、主人公の大きな人形も拵えられましたが、遣っていた勘十郎君は重くて大変そうでしたね。
どれも貴重な経験です。
文楽の太夫と三味線
越路師匠の三味線をつとめることになった時、最初はとにかく緊張の塊でした。
思いどおりの演奏ができずに苦しんだこともありました。
それでも、越路師匠ご自身が、言われたまま従うような三味線を一番嫌っていたんじゃないかな。私も自分の考えをしっかり持ち、ぶつかるところはぶつかる。舞台上でも「戦い」が起こり、そのぶつかり合うことによってこそ、作品が生きる、充実した表現ができるということでしょう。
演奏自体の良し悪しとはまた別に、ぶつかり合って生まれた瞬間の充実感は、本当に得難いものだと感じています。
『妹背山婦女庭訓』妹山背山の段
（昭和52(1977)年 5月 第41回文楽公演）
清治と竹本越路太夫（中）、竹本南部太夫（左）
若い人たちへ
文楽の三味線はほとんど間合いの勝負ですからね。どういう感覚で弾いたらいいか迷った時、弥七師匠には何度も何度も質問して、聞き倒したものでした。うるさがられて、聞く前に勉強してこい、などと言われてもめげずに聞いて教わりましたね。
いま、向上心のある若い世代も入ってきています。みんなもっともっと貪欲に取り組んで、芸を探求してもらいたいと思いますね。
（取材：五十川晶子 文：国立劇場）
〈初代国立劇場を語る
／舞台上のぶつかり合い 鶴澤清治〉